A Comic Market Brasil é um evento nacional de quadrinhos no qual fãs e criadores participam de um ambiente dividido por três pilares: o de mercado, com a exposição e venda de diversas obras; o de aprendizado, no qual professores e artistas profissionais compartilham suas experiências em aulas; e o de negócios, no qual artistas, editores e demais profissionais podem conversar e iniciar conversas produtivas.
O evento rolou nos dias 15 e 16 de Agosto em São Paulo, SP, na Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação (FAPCOM) e o Analyse It esteve lá para conferir.
Logo na chegada deu para perceber o ambiente comunitário do evento, com diversos booths expondo diferentes tipos de trabalho. Se podia ver quadrinhos, desenho, animação, games, editoras e livrarias independentes, venda de produtos, etc. Um espaço no qual o foco era o que é criado no Brasil.
O mais interessante era ver o movimento alto do público. Quem vai a um evento do tipo está realmente procurando algo único e nacional. Chegou a ponto de eu até ter ficado um bom tempo numa longa fila para testar um game, mas com a vantagem de ter os próprios desenvolvedores ali para falarem um pouco do que criaram e receber feedback direto.
No auditório da universidade sempre se tinham também palestras abordando todas essas áreas criativas. Mas diferente do comum, esses papos iam muito pelo lado de encorajar e ensinar novos artistas, comentando dos passos necessários para adentrar esses mercados e formas de arte.
Um dos aspectos mais atrativos é a facilidade de acesso no Comic Market Brasil com editoras e artistas. No espaço da editora MPEG mesmo pude conferir diversos artistas só passando por lá casualmente e conversando com os editores mostrando seu portfólio e quadrinhos, recebendo dicas diretas. As conversas duravam o tempo que precisavam, sem pressa de ninguém.
O mesmo rolou com as vezes que topei com autores brasileiros de sucesso. Caso de Hateoh, de Betiger, e Glitch Tellend, de Sense Life. Era comum vê-los com aspirantes a artista e analisando pastas cheias de desenhos.
Puxando disso, dá para citar até que existem espaços e horários próprios para análises ainda mais aprofundadas. Pelo final da manhã pude ver um pouco do trabalho de Izu, que fez o mangá nacional T-Hunters, e Mauricio Ossamu, que trabalhou como assistente de mangá no Japão por mais de uma década.
Sentados numa mesa, os interessados podiam mostrar sua arte, discutir pontos para melhoria, técnicas, etc. Ossamu até trouxe uma Weekly Shonen Jump para deixar os exemplos mais claros.
Falando um pouco mais do Learning, com as aulas técnicas, tive a chance de acompanhar três delas: a do Diógenes, da editora MPEG; da Eruru, fundadora e professora da Me2 Art Studios; e também uma do próprio Mauricio Ossamu, que foi assistente do lendário Tetsuo Hara, artista de Hokuto no Ken.
Cada uma teve um tema único, mas todas focando em ensinar e ajudar artistas que desejam adentrar o mercado de quadrinhos/mangá.
Na da MPEG, a discussão foi como criar um pitch, apresentar uma idéia para uma editora. Desmistificando um pouco o processo, a aula deixou claro como é importante tratar a apresentação de oneshots como tanto forma de expressão artística, mas também como uma proposta profissional de trabalho. Ou seja, deixar claro aos editores como planeja transformar aquilo numa história maior e os seus planos a longo termo.
Além do óbvio, como arte e roteiro, um aspirante a autor precisa saber como organizar e apresentar sua obra. Aspectos como a promoção nas redes sociais, como ajustar seu trabalho e como é o trabalho como profissional empregado também foram discutidos.
Já com Eruru a conversa foi pelo lado do técnico do desenho. Mas não exatamente desenhar em si, mas como trabalhar no Clip Studio Paint, software usado na produção de mangás e quadrinhos mundo afora, e as tecnicalidades importantes para qualquer autor, como o formato das páginas.
Algo muito interessante foi o papo sobre a organização da arte e os layers do programa. Muitos podem achar que um mangaka só precisa desenhar em páginas e branco e ir seguindo, mas é extremamente importante que todo mundo que pensa em trabalhar na área entenda como lidar com software e a importância de criar um fluxo de trabalho profissional e organizado.
Para a aula de Mauricio Ossamu tivemos o papo de como é a vida não apenas de mangaka no Japão, mas também da importância do trabalho dos assistentes e como é a produção interna das obras nos estúdios. É algo que o público geral não sabe muito, mas aqueles que almejam entrar na área estão interessados.
Apesar da produção no Brasil ser diferente da japonesa, ainda existem alguns caminhos comuns e obras nacionais tem reproduzido alguns dos processos estruturais de lá, como a necessidade dos assistentes, que existem tanto para auxiliar os autores quanto para ganhar as experiências e técnicas para adentrar o mercado depois.
Numa aula bem interativa, os alunos puderam conversar e fazer várias perguntas que iam desde o tempo de trabalho no estúdio (longo) até as diferenças culturais de como o mangá, lançado em revistas com demografias específicas, e os antigos gibi brasileiros, originalmente distribuídos como tirinhas de jornal, criaram suas próprias indústrias.
Por fim, o Comic Market Brasil também trouxe Hideki Tsuji, artista em Soten no Ken: ReGenesis, como um artista de mangá do Japão para falar de suas experiências e criar mais uma ponte entre essas indústria. O Analyse It teve a oportunidade entrevistar o desenhista anteriormente nesse período dele no Brasil, mas ainda foi interessante vê-lo em outro contexto.
Alguns detalhes novos dessa participação dele no evento foram sobre a sua escolha para trabalhar em uma obra do universo Hokuto no Ken, explicando que ele foi escolhido após vencer uma competição interna do estúdio de Hara, e também sobre a impressão dele da indústria de mangá abrir cada vez mais espaço para público e autores internacionais.
Impressionado com os artistas brasileiros, ele espera que a indústria daqui possa crescer e essa troca cultural se torne algo mais forte.
Eventos locais como a Comic Market Brasil podem ser uma grande porta de entrada para que sonhadores um dia possam também viver de sua arte.
